Уникальная подборка архивных снимков, прошедших колоризацию. Эти кадры позволяют заглянуть по ту сторону экрана и своими глазами увидеть, как создавались легендарные шедевры отечественного и мирового кино.
На съемках фильма «Планета обезьян», 1968 год.
Фотограф: Деннис Сток
Научно-фантастический фильм «Планета обезьян» (1968) режиссера Франклина Шеффнера совершил революцию в жанре антиутопии и спецэффектов. Картина, снятая по мотивам романа Пьера Буля, не только спасла студию 20th Century Fox от банкротства, но и положила начало одной из самых долговечных франшиз в истории кино. В 1968 году номинации за лучший грим еще не существовало, но работа Джона Чемберса была настолько невероятной, что Киноакадемия вручила ему специальный почетный «Оскар». На грим главных актеров ежедневно уходило по 3–4 часа. Чтобы сэкономить время и студийные деньги, актеры были вынуждены носить резиновые маски даже во время обеденных перерывов, из-за чего им приходилось пить еду через соломинку и разжижать ее до состояния пюре. Во время перерывов между съемками актеры массовки невольно воссоздали кастовую систему из сценария. Люди, загримированные под шимпанзе, обедали исключительно с «шимпанзе», орангутаны держались обособленной группой с «орангутанами», а гориллы — с «гориллами». Актер Чарлтон Хестон позже отмечал, что это жутковатое зрелище выглядело как спонтанный социальный эксперимент.
На съемках фильма «Калина красная». Вологодская область, 1973 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
Фильм о воре-рецидивисте, который выходит на свободу и едет в деревню к женщине по переписке, не был полностью выдуман. Василий Шукшин взял эту историю из жизни своей двоюродной сестры. Она долгое время переписывалась с заключенным, который обещал исправиться, приехать к ней в деревню и жениться. Именно эта драматическая завязка вдохновила писателя на создание киноповести. Василий Шукшин написал сценарий повести, находясь на лечении в больнице. Первой рукопись прочитала его жена Лидия Федосеева-Шукшина. Она же предложила название «Калина красная» — в честь одноименной песни Яна Френкеля, которую она спела Шукшину в день их знакомства.
На съемках фильма «Красное и черное», 1975 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
В роли Господина де Реналя – Леонид Марков, в роли Мадам де Реналь Наталья Бондарчук. Возле операторской тележки стоит режиссер Сергей Герасимов. Для исполнительниц главных женских ролей этот фильм стал не просто работой, а настоящим выпускным экзаменом. Наталья Бондарчук (госпожа де Реналь) и Наталья Белохвостикова (Матильда де Ла-Моль) защищали этой картиной свои дипломные работы во ВГИКе. Режиссёр Сергей Герасимов, который одновременно был их мастером в институте, пошёл на огромный риск, доверив столь глубокие психологические роли вчерашним студенткам, и не прогадал.
Сигурни Уивер с родителями на съемках фильма "Чужой", 1979 год.
Когда родители приехали навестить Сигурни на студию Shepperton Studios, они ожидали увидеть классические голливудские декорации. Вместо этого они попали в мрачные, клаустрофобные коридоры «Ностромо», созданные по биомеханическим эскизам швейцарского художника Х. Р. Гигера. Контраст между интеллигентными, безупречно одетыми пожилыми родителями из высшего медиа-общества и грязным, индустриальным окружением космического буксира сделал этот бэкстейдж-снимок культовым среди фанатов. Мать актрисы, запечатлённая на фото, — это Элизабет Инглис, популярная британская актриса 1930–1940-х годов (она, например, снималась у Альфреда Хичкока в культовом триллере «39 ступеней»).
На съемках фильма, 1986 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
Вивьен Ли на съемках "Унесенных ветром", 1939 год.
Съёмки исторической драмы «Унесённые ветром» (1939) стали для 25-летней британской актрисы Вивьен Ли главным триумфом в карьере, но одновременно нанесли тяжелейший удар по её ментальному и физическому здоровью. Масштабное производство голливудского долгостроя продюсера Дэвида Селзника сопровождалось колоссальным стрессом и изнурительной работой на износ. К моменту начала съёмок «Унесённых ветром» исполнительница главной роли всё ещё не была утверждена. Первой снимали грандиозную сцену пожара Атланты. Пока полыхали старые декорации «Кинг-Конга», на площадку приехал брат продюсера, Майрон Селзник, вместе с Вивьен Ли. Он подвёл её к Дэвиду со словами: «Привет, гений, хочу познакомить тебя с твоей Скарлэтт О’Хара». Огонь подсветил лицо британки, и Селзник мгновенно понял, что поиски, в которых участвовали 1400 претенденток, окончены. Стресс на площадке был настолько сильным, что Вивьен Ли выкуривала до 60 сигарет в день прямо во время съёмочного процесса. Чтобы сигареты и зажигалка всегда оставались под рукой, костюмеры вшили специальный секретный карман в потайные складки пышных кринолинов Скарлетт. На многих архивных бэкстейдж-фотографиях актриса запечатлена в роскошных платьях XIX века с сигаретой в руке. Вивьен Ли обладала невероятно осиной талией (всего около 48–50 см в затянутом корсете) и стройными ногами, однако её параметры груди не вполне соответствовали пышным стандартам южных красавиц того времени. Чтобы добиться нужного силуэта, костюмер Уолтер Планкетт прибегал к хитростям: в лифы платьев подшивались дополнительные воланы, кружева, а иногда за пазуху закладывали обычную вату. Всего для актрисы был сшит 31 наряд. Актриса работала по 16 часов в сутки, 6 дней в неделю, на протяжении почти полугода. Ситуация усугублялась тем, что её возлюбленный Лоуренс Оливье снимался в Нью-Йорке, и они редко виделись. Хроническая усталость спровоцировала у Вивьен первые серьёзные проявления биполярного аффективного расстройства. Коллеги вспоминали, что она могла быть невероятно покладистой, а через минуту впадала в ярость, полностью перевоплощаясь в капризную Скарлетт не только на камеру, но и в жизни. Хотя на экране их дуэт с Кларком Гейблом (Ретт Батлер) искрился страстью, в реальности актёры ладили с трудом. Британская утончённость Ли раздражала прямолинейного Гейбла. Главной же проблемой стали сцены с поцелуями: Гейбл носил зубные протезы, которые из-за курения и чашечки кофе источали неприятный запах. Вивьен Ли открыто жаловалась на это режиссёру, а Гейбл в отместку перед романтическими дублями иногда нарочно ел чеснок.
Евгений Евстигнеев и Владимиром Бортко, на съемках фильма «Собачье сердце», 1988 год.
Фотограф: Ольга Моисеева
Для Евгения Евстигнеева приглашение на съёмки стало настоящим спасением. Актёр переживал тяжелейший жизненный кризис: незадолго до этого во МХАТе произошёл громкий и болезненный раскол. Олег Ефремов отправил Евстигнеева на пенсию, отказав в новых ролях из-за проблем актёра со здоровьем. Оставшийся без театра Евстигнеев угасал на глазах, и работа над образом Преображенского буквально вернула его к жизни, заполнив творческую пустоту.
На съемках фильма «Вера, надежда, любовь», 1984 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
Советский приключенческий фильм «Вера. Надежда. Любовь» (1984) режиссёра Владимира Грамматикова — это незаслуженно забытая, но очень сильная гуманистическая драма о Гражданской войне. Картина, снятая по одноимённой книге Розы Буданцевой и Николая Ершова, рассказывает о путешествии юного деревенского поэта Вани и бывалого солдата Сорокина в полыхающую Москву.
На съёмочной площадке научно-фантастического боевика «Робокоп», 1987 год.
Фантастический киберпанк-боевик «Робокоп» (1987) режиссёра Пола Верховена совершил революцию в жанре, превратившись из рядового экшена категории B в признанный шедевр киносатиры и антиутопии. Создание фильма проходило в условиях тяжелейшего производства, постоянных конфликтов и на грани закрытия проекта. Когда голландскому режиссёру Полу Верховену впервые предложили прочитать сценарий «Робокопа», он выбросил его в мусорку после первых страниц, посчитав банальным и глупым голливудским боевиком. Положение спасла его жена Мартина. Она достала текст, внимательно его перечитала и убедила мужа, что за фасадом из перестрелок скрывается глубокая философская притча об утрате человеческой идентичности и острая сатира на американский капитализм. Создание футуристического доспеха доверили легендарному мастеру Робу Боттину. Костюм обошелся студии почти в миллион долларов, но его разработка так затянулась, что Питер Уэллер (Алекс Мёрфи) смог примерить его только в самый первый съёмочный день. Оказалось, что двигаться в нём невозможно. Съёмки остановили на три дня, чтобы актёр с хореографом экстренно разработали заторможенные, «роботизированные» движения. Из-за дикой жары внутри пластика Уэллер терял до полутора килограммов веса в день, из-за чего в костюм встроили кондиционер, гонявший холодный воздух. Самой сложной с технической точки зрения оказалась простая бытовая сцена, где Робокоп ловит ключи от машины, брошенные сержантом Ридлом. Резиновые перчатки костюма были настолько жесткими и нечувствительными, что ключи раз за разом отскакивали от рук актёра. На съёмку этого секундного фрагмента ушёл целый съёмочный день и более 50 дублей. Ещё один курьёзный просчёт дизайнеров выяснился, когда Робокопа нужно было посадить в его патрульный автомобиль (Ford Taurus). Выяснилось, что из-за громоздких набедренных щитков и ранца актёр физически не влезает на водительское сиденье. Бюджет не позволял переделывать машины, поэтому во всех сценах внутри автомобиля Питер Уэллер сидит исключительно в шлеме и верхней части брони, а вместо штанов на нём надеты обычные семейные трусы.
Эльдар Рязанов и актёр Андрей Мягков на съёмках легендарной советской комедии «Служебный роман», 1977 год.
Двухсерийная лирическая комедия «Служебный роман» (1977) режиссёра Эльдара Рязанова стала абсолютным шедевром советского кино и лидером проката 1978 года, собровав у экранов более 58 миллионов зрителей. Картина, снятая по пьесе «Сослуживцы», до сих пор остаётся одной из самых любимых и цитируемых комедий. Эльдар Рязанов шёл на колоссальный риск: руководство киностудии требовало проведения обязательных актёрских кастингов. Однако режиссёр категорически отказался от этой процедуры. Он заявил, что сценарий писался строго под конкретных артистов — Андрея Мягкова, Алису Фрейндлих, Светлану Немоляеву и Олега Басилашвили. В итоге «Мосфильм» уступил авторитету режиссёра, и весь золотой состав был утверждён мгновенно без единой кинопробы. Создание культового образа Людмилы Прокофьевны Калугиной превратилось в целую спецоперацию. Алиса Фрейндлих и костюмеры целыми днями прочёсывали самые дальние костюмерные подвалы «Мосфильма» в поисках максимально бесформенных, нелепых и мрачных вещей. Самой сложной находкой стали очки: оператор картины Владимир Нахабцев принёс из дома старые, массивные очки своего отца в грубой роговой оправе. Именно они поставили финальную точку в образе «Мымры».
Элизабет Тейлор в купальнике на пляже в сцене из фильма «Кулик», 1965 год.
«Кулик» стал одной из одиннадцати совместных картин Элизабет Тейлор и её главной любви — Ричарда Бёртона. Они играли порочную страсть: Бёртон исполнял роль женатого священника, а Тейлор — его свободомыслящей любовницы. Пикантность ситуации заключалась в том, что режиссёр картины Винсенте Миннелли требовал максимальной искренности, а на съёмочную площадку регулярно приезжал тогдашний официальный муж Лиз, певец Эдди Фишер. Напряжение между мужчинами буквально висело в воздухе.
Оператор Валерий Гинзбург, актриса Татьяна Пельтцер и режиссер Иван Лукинский на съемках фильма «Солдат Иван Бровкин», 1954 год.
Музыкальная комедия «Солдат Иван Бровкин» (1955) режиссёра Ивана Лукинского стала одним из главных кассовых хитов эпохи «оттепели». Добрая и весёлая история о перевоспитании деревенского «непутёвого» парня в образцового защитника Родины собрала у экранов более 40 миллионов зрителей и превратила актёра Леонида Харитонова во всенародного кумира. После премьеры фильма в СССР начался настоящий бум «бровкиномании». Молодые люди штурмовали парикмахерские, требуя подстричь их «под Бровкина» (короткий чубчик набок). Парни массово бросились учиться играть на гармони, а советские призывники штурмовали военкоматы с просьбами отправить их служить именно в те войска, где служил экранный Иван.
Знаменитая голливудская актриса немого кино Норма Ширер (Norma Shearer) в качестве ассистентки в опасном цирковом аттракционе по метанию топоров.
Этот рекламный снимок был сделан в 1924 году для продвижения немого художественного фильма «Тот, кто получает пощечины» (He Who Gets Slapped).
Марина Влади в роли Инги в картине «Колдунья», 1956 год.
Франко-шведская мелодрама «Колдунья» (La Sorci?re, 1956) режиссёра Андре Мишеля подарила 17-летней Марине Влади мировую славу, а для советских зрителей стала настоящим культурным феноменом. Образ Инги (в оригинальной французской версии героини зовут Айно), диковатой лесной красавицы с распущенными золотыми волосами, навсегда вошёл в историю кино. Фильм является вольной международной экранизацией знаменитой повести русского писателя Александра Куприна «Олеся». Создатели перенесли действие из глухих лесов Полесья в суровую и мистическую Скандинавию — съёмки проходили в Швеции. Французские сценаристы изменили имена героев: Олеся превратилась в Ингу (Айно), а центральный персонаж Иван Тимофеевич стал французским инженером Лораном Брюларом, приехавшим строить в Швеции дорогу.
На съемках фильма «Зулу». Южная Африка, 1963 год.
Советские и французские кинематографисты на съемках фильма "Третья молодость". Киностудии "Ленфильм" и "Alkam" (Франция). Ленинград, 1965 год.
Художественный фильм «Третья молодость» (La Nuit des adieux, 1965) — это уникальный пример масштабного совместного производства советских и французских кинематографистов в эпоху «оттепели». Байопик, созданный силами киностудии «Ленфильм» и французской компании Alkam, рассказывает историю великого французского хореографа Мариуса Петипа, обретшего в России вторую родину и призвание. Если в советский прокат картина вышла под оптимистичным и поэтичным названием «Третья молодость» (символизирующим расцвет сил Петипа в зрелом возрасте на русской земле), то во Франции фильм получил гораздо более меланхоличное имя — «Ночь прощания» (La Nuit des adieux). Французские прокатчики сделали акцент на драматическом расставании главного героя со своей родиной и юностью перед отправлением в далёкий и загадочный Санкт-Петербург.
Чарли Чаплин во время съёмок своей знаменитой немой комедии «Золотая лихорадка», 1925 год.
Приключенческая трагикомедия «Золотая лихорадка» (The Gold Rush, 1925) режиссёра и исполнителя главной роли Чарльза Чаплина считается одной из величайших немых комедий в истории мирового кино. Это единственный немой фильм Чаплина, который снимался по заранее и полностью готовому сценарию, а сам маэстро не раз признавался, что именно этой картиной он больше всего хотел бы запомниться человечеству.
Андрей Тарковский (в центре) с Донатасом Банионисом (слева) и Натальей Бондарчук (справа) на съемках фильма «Солярис», 1972 год.
Фотограф: Рудольф Алфимов
«Солярис» (1972) Андрея Тарковского — это величайшая научно-фантастическая драма в истории мирового кино, завоевавшая Гран-при Каннского кинофестиваля и перевернувшая представление о жанре. Тарковский создал не просто космическую фантастику, а глубокую философскую притчу о совести, памяти, человечности и о том, что «человеку нужен человек, а не космос». «Солярис» задумывался советским киноруководством как масштабный ответ культовой картине Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (1968). Однако если Кубрика восхищал технологический прогресс, стерильность и величие машин, то Тарковский намеренно сделал станцию «Солярис» обшарпанной, захламленной и неуютной. Режиссер подчеркивал, что космос — это не триумф человека, а тяжелое испытание для его психики, где от технических гаджетов нет никакой пользы.
Актриса Джина Лоллобриджида готовится к съемкам фильма «Соломон и царица Савская», Мадрид, 1958 год.
Фотограф: Лео Фукс
Масштабные съёмки исторического голливудского пеплума «Соломон и царица Савская» (1959) проходили в Мадриде и его окрестностях начиная со второй половины 1958 года. Для 31-летней итальянской кинодивы Джины Лоллобриджиды роль соблазнительницы-царицы стала одной из самых роскошных и одновременно трагических в карьере из-за роковых событий, развернувшихся прямо на съёмочной площадке. Изначально роль царя Соломона играл знаменитый американский актёр Тайрон Пауэр. Было отснято уже больше половины фильма, когда в ноябре 1958 года во время сложнейшей сцены дуэли на мечах в Мадриде у 44-летнего Пауэра случился тяжелейший сердечный приступ. Он скончался по дороге в госпиталь прямо в костюме Соломона. Производство оказалось на грани закрытия. Студия экстренно наняла Юла Бриннера, а Джине Лоллобриджиде пришлось совершить профессиональный подвиг: переснять абсолютно все совместные любовные и драматические сцены заново, превозмогая шок от смерти первого партнёра. На общих же планах битв в фильме всё ещё можно заметить фигуру покойного Пауэра. Художник по костюмам Ральф Джестер создал для Лоллобриджиды невероятный гардероб, который должен был подчеркнуть её статус главной и самой желанной женщины мирового кино. Экранные наряды царицы Савской были настолько смелыми, облегающими и богато украшенными золотом, жемчугом и вышивкой, что пресса тех лет прозвала образы Джины «бюстом на миллион долларов». Многие элементы её полупрозрачных шёлковых платьев балансировали на грани строжайшей американской цензуры того времени.
Британский актер Майкл Кейн в образе гангстера Джека Картера, во время съемок культового неонуарного криминального триллера «Убрать Картера», который вышел на экраны в 1971 году.
